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ピアノについての情報を探している方のために少しでもピアノやピアノ関連の情報が提供できればと思いこのページを作成しました。ピアノに興味が無い方もピアノについて理解できるかもしれません。また、ピアノに関係するほかのキーワードへのリンクもありますので是非、ご覧下さい。ピアノ
楽器名ピアノ
その他の名称洋琴（古風）
英語名 piano
ドイツ語名 Klavier
フランス語名 piano
イタリア語名 pianoforte
中国語名 ?琴（簡体字）、鋼琴（繁体字）
分類鍵盤楽器
音域 A0～C8 (A2～c5,MIDI#21～#108)
関連項目 *ピアニスト
ピアノ曲
ピアノソナタ
ピアノ協奏曲
ピアノは弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。据え付けて用いる大型の楽器で、横に並んだ鍵を指で押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。音域が非常に広く、現代の標準的な楽器では88鍵を備える。名前の由来はイタリア語で「弱い音と強い音の出るチェンバロ」という意味の「クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」（もしくはそれに類する表現）であり、徐々に省略され「ピアノ」と一般に呼ばれるようになった。

ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー)
チャイコフスキーはかつてコンスタンチン大公に次のように述べている。
:「私は文字通りに、働かずには生きられないのです。ある仕事が片付いてしまえば（略）すぐに新しい仕事に取り掛かろうとする願望が沸くのです。（略）このような状況では、新しい仕事が真の創造的な必然性によって生じるとは限りませんAlexander Pozansky, ”Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man” (New York: Schirmer Books, 1991), 552。」
1889年11月までに、チャイコフスキーの創作衝動はいよいよ激しくなろうとしていた。《交響曲第5番》が完成してから1年が経っており、それとは別の曲から見ても、8ヵ月が経っていた。チャイコフスキーはコンスタンチン大公に、何か漠然とした標題による大規模な交響曲で自分の創作活動の有終の美を飾りたいと長いこと切望していたのだと打ち明けている。その曲がどんなものになるかについて事前の発想をいくつか書き留めたのは、1年半のアメリカ演奏旅行から帰国する前だった。とはいえ、より重要なのは、チャイコフスキーが大まかに構想した標題なのである。

ピアノフォルテ
『ピアノ』より : ピアノは鍵盤楽器の一種である。据え付けて用いる大型の楽器で、横に並んだ鍵を指で弾くと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音を出す。音域が非常に広く、標準的には88鍵を備える。クラシックオーケストラの持つ音域のほぼ全てを内包しているので、西洋音楽のほとんどの曲は、ピアノ曲に編曲して演奏することができる。
ピアノが発明される前の弦楽器系鍵盤楽器は、チェンバロとクラヴィコードであった。前者はある程度の音量は持ち合わせたものの、ペダルで何段階かの強弱を出せる他は自由に強弱を演奏することは困難であった（強弱を付けているように聴かせる演奏技術はあったが）。一方、クラヴィコードは強弱が自由に付けられた（さらに打鍵した後で鍵を揺らすことによってさらに表現を付けることができた）ものの、音量が得られず、狭い室内での演奏にはよかったものの、ある程度以上の広さの空間で演奏するには耐えなかった。そこで、クラヴィコードに音量を得させるために、より弦に張力を与え、その張力に耐えるフレームを用意したことにより、チェンバロとクラヴィコードの両方の欠点をなくして、音の強弱を表現が自由に行えながら、より広い演奏会場でも音が届くようになったのが、この楽器である。

ピアノの難曲
ピアノの難曲とは、ピアノ曲のなかから、難易度の高い曲を抄録したものである。
難易度には、表現や解釈の難易度も含まれ、本欄でピアノ曲とは、19世紀以降については、ピアノのためにのみ作曲された作品のことを指すが、それ以前の作品の場合は、チェンバロやオルガンなど、元来別の鍵盤楽器ために作曲された作品のうち、そのままのかたちで、あるいは後世の編曲によって、現在は一般的にピアノ曲と認識されている作品も含める。あくまでもピアノ業界で「スタンダード化」した作品に限られている。（この他は難曲の歴史、演奏不可能の作品を参照のこと。）
これらのように、ピアノ曲に「転用」された初期鍵盤楽器のための作品は、演奏技巧上の要求だけでなく、それらの楽器とピアノの構造や形状・性能の違いから、ピアノによる演奏が高度に難しくなる例がある。たとえばチェンバロ作品においては、当時の2段鍵盤式チェンバロを意識して作曲された作品の場合が特にそうである。

ピアノの森
『ピアノの森 -The perfect world of KAI-』（ピアノのもり）は、一色まことによる青年漫画。
講談社発行ヤングマガジンアッパーズにて1998年より連載、途中休載期間・掲載誌廃刊をはさんだ後「モーニング (漫画雑誌) モーニング」に移籍。不定期連載の後に長らく休載していたが、2006年12月に連載再開された。また2008年5月から隔週連載から不定期連載になった。2007年にアニメーション映画化（製作：「ピアノの森」製作委員会、制作：日本アドシステムズ NAS）された。第12回（平成20年度）文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞受賞。
町外れの「ピアノの森」で育った少年カイの物語。はじめは楽譜すら読めないカイが周囲を取り巻く人々によりピアニストとしての才能を開花させていく過程を描いている。

ピアノ協奏曲
ピアノ協奏曲（-きょうそうきょく）とは、ピアノを独奏楽器とする協奏曲のことである。
バロック音楽バロック期を通じて、協奏曲は非常に重要なジャンルであった。そのため、当時の鍵盤楽器の代表格であったチェンバロのための協奏曲も多く作曲されることとなる。特にヨハン・ゼバスティアン・バッハ J.S.バッハのものは有名である。これらのチェンバロ協奏曲は現在ではしばしばチェンバロでなくピアノで演奏されることがある。
バロック期においてはまだハンマー式の鍵盤楽器（ピアノ）は発展途上にあり、独奏楽器としての使用には必ずしも耐えうるものではなかったが、やがて18世紀になるとかなり質のよいピアノが作られるようになり、作曲家達はこの楽器のための協奏曲も作曲するようになった。これはちょうど古典派音楽古典派の時代と一致し、主としてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト W.A.モーツァルトらの手によって、ピアノ協奏曲はさまざまな方面からそのあらゆる可能性が追求されることとなった。

ピアノソナタ
ピアノソナタとは、ピアノによるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第１楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、また、ソナタ形式を1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。
ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナタ形式#ソナチネ形式ソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。

ピアノ・ソナタ
『ピアノソナタ』より : ピアノソナタとは、ピアノによるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第１楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、また、ソナタ形式を1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。
ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナタ形式#ソナチネ形式ソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。

ピアノ奏者
『ピアニスト』より : ピアニスト (”pianist”) は、ピアノ奏者、ピアノの演奏を行う人のこと。英語からの外来語。
　ただし日本では多くの場合、職業的にピアノを演奏する高度な技術の持主についてもっぱら用い、一般的なピアノの演奏者と区別して考えることが多い。また自作の曲を演奏するピアニストは、ピアニストとしてよりも作曲家やシンガー・ソングライターとして遇されることが多く、ピアニストという言葉を用いる場合には、もっぱら他人の、それも名声の確立している古典的な名作を演奏する演奏家を指す。
　職業的ピアニストとは、もっとも厳密な意味ではクラシック音楽クラシック、ジャズなどの分野を中心として、ピアノの高度な演奏技術によって生活の資を得ている人々を指す。このなかにはピアノのソリストや伴奏ピアニスト、さらには各種の音楽学校においてピアノ奏法の教授を主として活動している教育家兼ピアニストなどが含まれ、ピアノの演奏を通して演奏会や録音などさまざまな音楽活動を行っているが、いずれも再現芸術としての演奏に力点がおかれているところに特徴がある。トップクラスのピアニストたちは、演奏のなかに深い芸術性や精神性を求め、単なる楽譜の再現ではなく、ひとつの表現活動としてピアノを演奏する。むろんこうした心構えは職業的ピアニスト以外にも共通するものであるが、彼らはきわめて高度な技術や表現力によってそれを高次に成功させている点において特異であるといえるだろう。

ピアノ演奏家
『ピアニスト』より : ピアニスト (”pianist”) は、ピアノ奏者、ピアノの演奏を行う人のこと。英語からの外来語。
　ただし日本では多くの場合、職業的にピアノを演奏する高度な技術の持主についてもっぱら用い、一般的なピアノの演奏者と区別して考えることが多い。また自作の曲を演奏するピアニストは、ピアニストとしてよりも作曲家やシンガー・ソングライターとして遇されることが多く、ピアニストという言葉を用いる場合には、もっぱら他人の、それも名声の確立している古典的な名作を演奏する演奏家を指す。
　職業的ピアニストとは、もっとも厳密な意味ではクラシック音楽クラシック、ジャズなどの分野を中心として、ピアノの高度な演奏技術によって生活の資を得ている人々を指す。このなかにはピアノのソリストや伴奏ピアニスト、さらには各種の音楽学校においてピアノ奏法の教授を主として活動している教育家兼ピアニストなどが含まれ、ピアノの演奏を通して演奏会や録音などさまざまな音楽活動を行っているが、いずれも再現芸術としての演奏に力点がおかれているところに特徴がある。トップクラスのピアニストたちは、演奏のなかに深い芸術性や精神性を求め、単なる楽譜の再現ではなく、ひとつの表現活動としてピアノを演奏する。むろんこうした心構えは職業的ピアニスト以外にも共通するものであるが、彼らはきわめて高度な技術や表現力によってそれを高次に成功させている点において特異であるといえるだろう。

ピアノ - Wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%8E